Naszym gościem w rozmowach o rzeczach pięknych jest Bogdan Czesak, konserwator dzieł sztuki. Mówi, że zawód, który uprawia – choć niełatwy i wymagający – sprawia mu wiele radości.

Aktualnie Bogdan Czesak wraz z zespołem pracuje nad renowacją starych, ponad 100-letnich polichromii namalowanych przez Jana Bulasa – ucznia Stanisława Wyspiańskiego. Te piękne, malowidła wykonane około 1911 roku znajdują się w Kościele Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny w Rzepienniku Biskupim. Stanowią one jedyny znany przykład sakralnego malarstwa monumentalnego tego artysty.

Zapraszamy na kolejny odcinek podcastu „Rzeczy Piękne”. Naszym gościem jest Marcin Wojciechowski – reżyser filmów animowanych, scenarzysta, ilustrator, oraz autor grafiki reklamowej i wydawniczej. Bazując na klasycznych metodach animacji poklatkowej tworzy kameralne formy animowane, pod szyldem Laboratorium Obrazów Ruchomych.

Rozmawiamy o nowym filmie naszego gościa, oraz o tym, co dzieje się za kulisami estrad i sal koncertowych. Zastanowimy się co przeżywa artysta, który przygotowuje się do wyjścia na scenę lub z niej schodzi? Czy zmaga się z tremą? A może walczy z wypaleniem twórczym? Co robi, lub co usiłuje zrobić, kiedy tworzy → projekt, obraz, rzeźbę, utwór literacki lub kompozycję muzyczną → a brakuje mu inspiracji i weny twórczej.

„Dzień bez haftu to dzień stracony” – mówi Halina Dulemba, krakowska hafciarka, znana ze swych pięknych, misternie wyhaftowanych prac i aktywnej działalności w Stowarzyszeniu Miłośników Tradycyjnego Rękodzieła Ludowego i Artystycznego „Lud-Art”. Haft jest wielką pasją pani Haliny już od ponad 20 lat. Codziennie poświęca mu kilka godzin, podkreślając, że podczas precyzyjnej pracy manualnej nie wolno i nie warto się spieszyć. O swojej fascynacji różnymi technikami haftu, symbolice kolorów i znaczeniem treści w nich zawartych może opowiadać długo i barwnie.

Gościem tego odcinka jest Jan Bosak – artysta malarz, grafik, pedagog i wykładowca. Od lat prowadzi „Otwartą Pracownię Graficzną” w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie, oraz wykłada na Inżynierii Wzornictwa Przemysłowego na Politechnice Krakowskiej.

Tematem naszej rozmowy jest jedna z najstarszych dziedzin sztuki – grafika warsztatowa. Dowiemy się jak wygląda pracownia i warsztat artysty. Jak to jest, kiedy w rękach grafika skupia się cały proces twórczy: od projektu, poprzez dobór odpowiedniej techniki i opracowania formy druku, aż do wykonania ostatecznych odbitek.

Witold Gertner jest stolarzem, ślusarzem i muzykiem w jednej osobie. Od ponad 40 lat zajmuje się renowacją i rekonstrukcją starych klawesynów, fortepianów i pianin. Niedawno stworzył własnoręcznie kopię klawesynu Ioannesa Moermansa, skonstruowanego w Antwerpii w 1584 roku. „To głównie ręczna robota ze starannie dobranych materiałów. Żadnej sklejki czy nowoczesnych strun” – mówi. Z panem Witoldem rozmawiamy o zawodzie stroiciela, który wykonuje remonty, renowacje i korekty starych instrumentów. Czy aby go wykonywać, niezbędne są takie cechy i umiejętności, jak słuch absolutny, cierpliwość i zdolności manualne?

Kurdyban – to słowo wielu osobom jest nieznane, ale wtajemniczeni wiedzą, że oznacza luksusową ozdobę wnętrz. Porozmawiamy o rzeczach pięknych, czyli zapomnianych kurdybanach, które kiedyś zdobiły wnętrza europejskich pałaców, królewskich zamków, kościołów i prywatnych posiadłości. Wyjątkowa uroda kurdybanów oczarowuje i inspiruje niezmiennie od kilkuset lat, a wszystko to dzięki fantazyjnym wzorom, szlachetnej fakturze i złocistości kolorów tych ozdobnych skór. Jednak niewiele osób zdaje sobie sprawę, że proces tworzenia jednego brytu kurdybanu wymaga ogromnego nakładu precyzyjnej, ręcznej pracy. To sprawia, że każdy kurdyban jest dziełem nadzwyczaj cennym i unikatowym. Naszymi gośćmi są Agnieszka Kosakowska i Ewa Zielińska, założycielki krakowskiej pracowni artystycznej CONSISTE. Wspólnie będziemy sięgać do historii sztuki, rzemiosła artystycznego i tajemnic związanych z konserwacją zabytków.