Garncarstwo to jedno z najstarszych rzemiosł, które przez wieki towarzyszyło codzienności człowieka. Dziś, w dobie masowej produkcji i cyfrowej rewolucji, ta tradycyjna sztuka rękodzielnicza stopniowo zanika, ustępując miejsca przemysłowej produkcji ceramicznej. Rozmawiamy z Dorotą Koubą – garncarką, reprezentującą nurt tzw. Nowej Fali, która nie tylko pielęgnuje to wyjątkowe dziedzictwo, ale również z pasją przekazuje jego wartość kolejnym pokoleniom. Odsłania przed nami tajemnice swojego warsztatu i opowiada, jak twórczość może stać się drogą do życia w zgodzie ze sobą – i z naturą. Zapraszamy do świata, w którym kultura i tradycja splatają się z żywiołem ognia i ziemi.

Rozmowa z Tomaszem Westrychem – artystą rzeźbiarzem, doktorem sztuki, dydaktykiem w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jego poszukiwania artystyczno-badawcze są związane z rzeźbą oraz pozyskiwaniem i recyklingowaniem papieru. Należy do Międzynarodowego Stowarzyszenia Czerpalników i Artystów Papieru ( IAPMA ). Od 2020 roku pełni oficjalnie funkcję kuratora wydziałowej Galerii Sztuki Strefa (ASP Kraków), gdzie odpowiada za całokształt działań, kierunek dalszego rozwoju oraz program artystyczny wystaw.

Jagoda Nastała to rękodzielniczka od lat kultywująca polską sztukę ludową. Tworzy wyjątkowe ozdoby choinkowe, wycinanki, pisanki oraz gwiazdy kolędnicze. Jej twórczość inspirowana jest tradycją dwudziestolecia międzywojennego oraz folklorem łowickim, a jednocześnie wyróżnia się indywidualnym, niepowtarzalnym stylem. Od 2024 roku jest członkinią Stowarzyszenia Twórców Ludowych w dziedzinie plastyki obrzędowej – ozdób choinkowych. W rozmowie opowiada o swojej drodze artystycznej, źródłach inspiracji, procesie twórczym oraz o tym, jak Internet i konkursy umożliwiają jej dzielenie się pasją z szerszym gronem odbiorców.

Rozmowa z rzeźbiarzem i malarzem Maciejem Pęcakiem, który mieszka i tworzy w Krakowie. „Bunt jest konieczny. To siła napędowa w twórczości” – mówi artysta. Motywy przewodnie w jego sztuce to natura, człowiek i miasto. Maciej Pęcak jest również autorem rzeźb pomnikowych i sakralnych m.in. w Hłomczy, Sanoku, Krakowie i Jaśle.

Setki drobnych koralików, cierpliwość i serce włożone w pracę – tak powstaje krywulka komaniecka, regionalna odmiana tradycyjnego naszyjnika z drobnych koralików, charakterystycznego dla kultury Łemków, która zachwyca precyzją i symboliką. Nazwa „komaniecka” wywodzi się od Komańczy, miejscowości na Podkarpaciu, która była ważnym ośrodkiem życia łemkowskiego i gdzie takie krywulki były szczególnie popularne. Anna Dobrowolska od kilkudziesięciu lat z pasją oddaje się tej sztuce, pielęgnując dziedzictwo swoich przodków.