Klejenie, uzupełnianie ubytków, szlifowanie, naprawa konstrukcji, barwienie, politurowanie… a na koniec zakładanie okuć – te wszystkie czynności są częścią codziennej pracy renowatorki mebli  Mai Fortuny-Hołuj, która prowadzi w Krakowie od 2014 r. pracownię Alter Novum. Za główny cel postawiła sobie zapewnienie najwyższej jakości usług w dziedzinie renowacji antyków: mebli, zegarów oraz innych zabytkowych przedmiotów.  I to jej się udaje z wielkim sukcesem!  Maja specjalizuje się w odnawianiu mebli i zegarów typu Boulle.

Jak uzdrowić źle brzmiące bądź zepsute instrumenty z rodziny smyczkowych? Co zrobić, kiedy w skrzypcach pęknie struna lub w wiolonczeli przewróci się podstawek? Co to jest dusza instrumentu? Na te i inne pytania odpowiada lutnik Mateusz Halicki z Warszawy.

Tkactwo to jedno z najstarszych rzemiosł uprawianych przez człowieka. Województwo podlaskie zapisało się w historii polskiego tkactwa w sposób wyjątkowy i o tym opowiada nam Karolina Radulska, która należy do najmłodszego pokolenia tkaczek tworzących w janowskim Ośrodku Tkactwa Dwuosnowowego.

„Leśniakówka” – magiczne miejsce na mapie Małopolski. W bajecznym otoczeniu przyrody, na łagodnym wzniesieniu pod lasem mieści się gospodarstwo ekologiczne, które prowadzi Katarzyna Leśniak – artystka multidyscyplinarna, poruszająca się w różnych dziedzinach sztuki i badająca ich granice. Glichów to wymarzone miejsce na odnalezienie głębokiego kontaktu z naturą, samym sobą i osobami bliskimi. Artystka udostępnia na „Leśniakówce” przestrzeń do wypoczynku i pracy twórczej. Z pasją, zaangażowaniem i wdziękiem pomaga innym uwolnić kreatywność.

Wywiad z Janem Bosakiem – artystą malarzem, grafikiem, pedagogiem i wykładowcą. Od lat prowadzi „Otwartą Pracownię Graficzną” w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie, oraz wykłada na Inżynierii Wzornictwa Przemysłowego na Politechnice Krakowskiej. Tematem naszej rozmowy jest jedna z najstarszych dziedzin sztuki – grafika warsztatowa. Dowiemy się jak wygląda pracownia i warsztat artysty.

Marcin Wojciechowski – reżyser filmów animowanych, scenarzysta, ilustrator, oraz autor grafiki reklamowej i wydawniczej. Bazując na klasycznych metodach animacji poklatkowej tworzy kameralne formy animowane, pod szyldem Laboratorium Obrazów Ruchomych. Rozmawiamy o nowym filmie naszego gościa, oraz o tym, co dzieje się za kulisami estrad i sal koncertowych. Zastanowimy się co przeżywa artysta, który przygotowuje się do wyjścia na scenę lub z niej schodzi.

Renata Gołaszewska-Adamczyk zajmuje się lalkarstwem artystycznym od 2011 r. Tworzy z potrzeby serca i miłości do tradycji. Podkreśla, że ważny jest dla niej sam proces i emocje, jakie temu towarzyszą: „Lubię te zmagania ze sobą, z materią, w której tworzę”. Artystka mieszka i pracuje twórczo w swoim domu pod Warszawą. Jest inicjatorką i jedną z założycielek grupy POLA (Polska Lalka Artystyczna), której celem jest promowanie lalkarstwa w Polsce. Wiele lalek Renaty Gołaszewskiej-Adamczyk znajduje się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

„Dzień bez haftu to dzień stracony” – mówi Halina Dulemba, krakowska hafciarka, znana ze swych pięknych, misternie wyhaftowanych prac i aktywnej działalności w Stowarzyszeniu Miłośników Tradycyjnego Rękodzieła Ludowego i Artystycznego „Lud-Art”. Haft jest wielką pasją pani Haliny już od ponad 20 lat. Codziennie poświęca mu kilka godzin, podkreślając, że podczas precyzyjnej pracy manualnej nie wolno i nie warto się spieszyć. O swojej fascynacji różnymi technikami haftu, symbolice kolorów i znaczeniem treści w nich zawartych może opowiadać długo i barwnie.

Kurdyban – to słowo wielu osobom jest nieznane, ale wtajemniczeni wiedzą, że oznacza luksusową ozdobę wnętrz. Porozmawiamy o rzeczach pięknych, czyli zapomnianych kurdybanach, które kiedyś zdobiły wnętrza europejskich pałaców, królewskich zamków, kościołów i prywatnych posiadłości. Wyjątkowa uroda kurdybanów oczarowuje i inspiruje niezmiennie od kilkuset lat, a wszystko to dzięki fantazyjnym wzorom, szlachetnej fakturze i złocistości kolorów tych ozdobnych skór. Jednak niewiele osób zdaje sobie sprawę, że proces tworzenia jednego brytu kurdybanu wymaga ogromnego nakładu precyzyjnej, ręcznej pracy. To sprawia, że każdy kurdyban jest dziełem nadzwyczaj cennym i unikatowym. Naszymi gośćmi są Agnieszka Kosakowska i Ewa Zielińska, założycielki krakowskiej pracowni artystycznej CONSISTE. Wspólnie będziemy sięgać do historii sztuki, rzemiosła artystycznego i tajemnic związanych z konserwacją zabytków.